BORRADOR

Y así concluye una semana llena noches heladas, calor, lluvia esporádica, pesadillas salidas de la nada, encuentros, reencuentros y alcohol. Para empezar tuve el privilegio de ver tres películas por primera vez:

Maria Antonieta (Soffia Coppola, 2006): Leí un artículo en una revista sobre la producción y me pareció poco interesante, llena de trucos superficiales como el soundtrack prometedor y muy prefabricada. Luego se me escapó de las salas de cine y, movido por la curiosidad de algunas reseñas favorables, acudí al puesto más cercano de piratería para conseguir una copia que tardó de enero a julio en llegar. Pues vaya que valió la pena la espera, pues es una película tan exquisita como los postres y lujos que retrata, y en cuanto al soundtrack, aunque en realidad no es música moderna (clásicos de los ochenta e himnos potpunk) su uso sí lo es, mostrando tal agilidad que seguro los clones no tardarán en llegar. Una visión intimisa a un personaje histórico, humanizado. La película puede dividirse en dos partes, ascenso y descenso. La primera parte es una muestra excelente de cine contemporáneo, con personajes simpáticos (Asi Argento, un encanto) y una narración ágil, desenfadada. Hasta que se llega a un punto muerto, y el descenso no es sólo simbólico de Maria Antonieta, pues la película se desploma y no pasa nada, uno se queda con la sensación de seguir esperando. Una conclusión más que acertada, que no puntual, aunque se torna casi aburrido, pues no hay más que contar.

Cloverfield (Estudios Paramount, 2008) Me resistí al ardid publicitario con todo y destrucción masiva de la Estatua de la Libertad, si bien me sentí intrigado ante un avance de cine bien elaborado que levantó la duda (o necesidad) de saber qué era aquello que no se veía. Siempre aprovechaba la ocasión para preguntar a mis conocidos: ¿Qué tal está? ¿Apesta en serio? Bastó la recomendación de un nerd para impulsarme a mi surtidor de piratería. Una obvia secuela del 9/11, documenta de manera terrible qué sucedería si una persona cualquiera de pronto de viera en medio de un conflicto catastrófico, desde el no saber qué pasa ni hacia donde correr. Una pesadilla en carne viva que no se acaba, que es como estar ahí y no poder cmprenderlo: desorientador, interminable e insoportable, es una lástima que me la haya perdido en el cine, pues seguro me habría cagado en los pantalones. Que los finales de este género (mockumentary, falso documental) sean una acotación textual de la plagaria final de La Bruja De Blair es chocante, pero los 70 minutos que le anteceden hacen que uno perdone la casi autoparodia.

Las Ruinas (?) Apenas leer una reseña excepcional en horrordvds.com recogí mi copia pirata (sólo adquiero PRODUCTOS que conozco a fondo, así que hasta yo consumo piratería cuando no he visto la película). Según la reseña, la película no era tanto de situaciones sino de los personajes y cómo reaccionan ante ellas. ¿Pues adivinen qué? Los personajes me importaron un bledo. ¿Còmo soportar una película que se centra en la tensión interpersonal si todas esas personas son antipáticas? A diferecnia de Cloverfield, que prometía ser un churrazo pero se salva por un reparto genial (uno se preocupaba por todos, que salieran con vida o al menos completo), aquí se nos muestra una serie de caricaturas interraciales de la era de los Tiny Toons:
mexicanos con sombrero sentados bajo un nopal, alemanes que no hablan inglés pero les encanta adueñarse de otras culturas, griegos (!!!!) fiesteros y, por supuesto, estadounidenses que aman la diversión y, sobre todo, tienen un corazón nobilísimo. ¡Basta ya! Que ni el concepto serie b (plantas asesinas) alcanza para entretenerme. Claro, no me molestan los quince pesos destinados a la piratería, lo que me molestó realmente fue estar esperando hora y media a que algo me sorprendiera: ni la violencia gráfica, ni el trasero de hombre expuesto en la regadera, ni el aleman de buen cuerpo, nada... se va directamente a mi archivo del olvido.
Entre otras cosas. Casi acababa este post cuando se fue la luz y se perdió toda la información, así que será en otra ocasión cuando cuente otras de mis extraordinarias aventuras.

Mañana voy a ver Batman: El Caballero de la Noche en el cine (como debe ser) con mis amigos, y las fotos corresponden a mi última escapada nocturna en compañía de Ricardo y un individuo al que llamamos negro (yo era rojo y ricardo morado). Buenos recuerdos, en especial un desayuno en el VIPS perfecto para la cruda, y una cena oriental.

MUCHA LUCHA

A principios de mes tuve el placer de enterarme de un ciclo de cine de lucha en el Cinematógrafo del Chopo. También hubo una proyección en la Sala José Revueltas, donde nos mostraron avances de cine de videohomes recientes con el tema de luchadores (aunque en la línea de Luchadores VS Mafiosos... me gusta más la fórmula de monstruos y ciencia ficción), un fragmento de Neutrón doblado al francés (!) que data de principios de los sesenta, Atlantis como invitado en homenaje a sus 25 años de carrera (el pobre no podía ni caminar entre tanta gente, y no le tomé ninguna foto, me pareció poco sensual) y, por supuesto, la proyección de El Ladrón De Cadáveres.

Desde que empezó la película supe que estaba ante un evento mágico e irrepetible. Las risas abundaban ante la mala actuación y poca credibilidad de los efectos especiales. Me parece molesto que las personas se rían ante ese tipo de menudencias, nunca hay que ser condescendiente con el cine del pasado, siento que màs bien se trata de formar parte de un juego, de ponerse en sintonía con lo que pasa en la pantalla y creérsela por un momento.

Pero todos se creían más listos que la película y, no obstante, hubo varios desprevenidos que se sobresaltaron con los incidentes más obvios (una mano peluda saliendo de la nada, un golpe inesperado).

Las peleas estaban llenas de acción, y hacia el final me pareció sorprendente como dos películas se fusionaban en una sola: Frankenstein y King Kong en la Ciudad de México. Y Wolf Rubinski es un bizcocho, amén de los galanes morenos y achaparrados que presenta la película (hay que culpar a los trajes de antes, si bien las divas--en este caso la secretaria-- azabache eran curvadas y frondosas , lo que explica porque las mexicanas eran vistas como bellezas exóticas).

Al final de la proyección hubo un aplauso del público, y hasta lágrimas.

Después fui a ver, en el Cinematógrafo del Chopo, Las Luchadoras VS. El Médico Asesino: una serie de clichés lingüísticos en torno a una luchadora estadounidense (pero que las imitaciones de acento francés de la caricatura del Inspector que salía con La Pantera Rosa), personajes incoherentes y faltos de memoria, poco suspenso, rutinas de lucha soporíferas y exactamente la misma trama que Ladrón de Cadáveres, el único giro era que había luchadoras, no luchadores.

El programa empezó con un documental sobre la luchadora Irma González (Irma González: Madre de todas las reinas, o algo así). Excelente apreciación de una figura popular olvidada. La señora tiene tanta gracia que dan ganas de irla a visitar para platicar con ella. Excelente trabajo (olvidé el nombre del director, estudiante del CCC o algo así) mque nadie debe perderse, aún si no se es fan de las luchas.

La última que vi fue Las Momias De Guanajuato, y debo aclarar que fue la mejor de todas las funciones porque ¡estaba en color!

Bromeo. Siempre he tenido nostalgia por el blanco y negro, pero ver un trabajo a color... tenía totalmente una vibra distina, muy moderna y cool, desde la música de jazz y las ficheras y la hermosa ciudad de Guanajuato, y los monstruos, y el enano bonachón... Casi se puede trazar una radiografía de la evolución del cine popular mexicano, empezando con la anquilosada y clasicona Ladrón de Cadáveres, imitando fórmulas del viejo Hollywood y adaptándola a una mentalidad nacionalista, hasta Las Momias..., donde ya se había explotado el cine de ficheras y hay cierto desenfado narrativo y ecos de televisión a color (el niño actor, los carros, todo corresponde a una estética inigualable).

Y aunque se ha tratado de repetir las fòrmulas, tienen un extraño tufo a que se hace muy conscientemente, los mismos realizadores contemporáneos del nuevo cine de lucha lo hacen de manera condescendiente, a sabiendas de su estatus kistch y de culto. Hace falta alguien que lo haga con gracia, con desenfado, y que, por un momento, crea en lo que está haciendo.

THE RIP

Disco de la semana Postishead, Thrid (2008).

La verdad es que dude antes de cmprar este disco La primera vez que lo oescuché fue vagando en un Mix Up, con la sensación de que voz y música e eran familiares. De pronto vi el disco, su portada (fría, poco inspirada) y me pareció salido de la nada, ajeno al sensacionalismo de los revivals.

Me decidí en un taxi, escuchand el radio La canción: The Rip. Un momento mágico de mañana nublada. Algo había cambiado, todo yo, y esta música era parte de mi nuevo viaje.

Así que lo compré y no me arrepiento: ya hace mucho que un grupo no se proponía a hacer un buen album, íntegro, completo. Eso es Third, un bue trabajo donde todas las canciones son buenas, y se deslizan en perfecta secuencia, desde lo sombrío y anestésico hasta lo salvaje y bailable.

Silence, Hunter, Nyln Smile (básicamente las primeras 4 son excelentes), The Rip, We Carry On, Deep Water, Small, el pop cantable de Magic Dors (con su intermedio de elefantes en una especie de Taj Mahal intergaláctico).

Aunque si uno busca una definicióon exacta, yo lo etiquetaría como Portishead conoce a The Stooges: sus repentinos intermedios parecen sacados de una casa de locs, y en especial la parte final de Small me recuerda a los primeros Stooges, igual que la canción Threads. Así que hay algo de punk, de rock enervante y ácido psicodélico, pop cantable, frío hielo y maquinal, cantantes chimuelos en un porche sureño y, sobre todo, es la música que a mí me gusta tambores, voz, todo en una ola eléctrica desconectada.

En fin Hay discos que parecen llegar just cuando uno ls necesita.

Ya llevo dos horas colgado en el ciber, así que sería difícil hacer un recuentoo de mis últimas aventuras (la marcha, rodajes, miniproduccioones, exámenes, pruebas fallidas, sueños extraños, vides eróticos, falta de luz, repaso ochentero, producciones musicales de dos pesos, etcétera).

De momento estoy haciendo en casa el crtometraje 4 Vampiras, coon Meche Benz, que fue tan amable como para cncederme una entrevista fortuita. Ayer fue un agotador y satisfactorio día de trabajo con maniquíes mutiladoos, huevos machacados, ojos falsos, uñas larguísimas, catres que se caen y la primera vez que dirijo a un ser humano y no un recorte de cartón ni muñeco de plastilina ni dibujo sobre hja blanca.

Soberbio.

No queda más que escucharlo de diva voz Me divertí mucho con Meche, es una verdaderaseñora y un placer trabajar con ella. Y es lo más cerca que he estado de trabajar con alguien famoso.